단순히 애니메이션 영화라는 이유로 몇년동안 안 봐왔는데 여기에 도시, 가족, 사랑, 이민자 서사가 다 담겨있다..... 그리고 영상미가 너무 좋고 스토리도 무해해 ㅠㅠ 4원소라는 소재를 이용해서 이런 상상을 한 것도 대단한데 디테일도 다 살아있어서 좋았다 너무 아름다운 영화야.... 흑흑

살아생전 최고의 공연이었다... 그동안은 콘서트 = 아티스트 보는 곳 이라는 인식이었고, 무대연출에 대해서 진짜 무지했는데 이 공연을 보고 나서 공연 연출을 잘했다는건 이런거구나.. 를 몸소 깨달음 전광판, 컨페티, 조명, 특수효과, 영상을 어떻게 활용해야하는지 너무너무 잘 아는 느낌 진짜 준비 많이 했구나 느껴졌다 앞으로 매년 자우림 단콘은 꼭 가겠다고 다짐했음 ㅜㅜ 자우림 콘서트를 가지 않으면 인생의 절반을 낭비한것이다

비현실적으로 쨍하고 아름답고 행복한건 다 영화라서 가능한 일이지만, 영화로라도 너무너무 행복해지고싶다면 추천한다 나 또한 지중해 그리스의 어느 작은 섬에 있을 결혼식을 축하해주러 가고 싶어져.. 신나는 노래인 댄싱퀸을 들으면서 눈물이 났던 건 저렇게 내가 어떠한들 무조건적으로 내 편인 사람들이 필요했던 거 아닐까 엄마와 친구들의 우정이 많이 와닿았다. 지금은 시간이 많이 지나 딸을 시집보내는 엄마지만, 셋이 뭉치면 댄싱퀸도, 락스타도 되는 우정. 누구나 빛나는 순간으로 돌아갈 수 있다. 그리고 무엇보다... 음악이 너무 좋아요 나 음악영화 사랑하나봄ㅠ

이 영화의 내용과 아주 비슷한 형태의 사랑을 했던 사람과 같이 펑펑 울면서 봤던 기억이 남는다 이 영화의 주인공들처럼 서로 꿈을 좇는 불안정한 모습으로, 좁은 집의 쇼파 위에서 영원을 약속하던 것처럼, 우리는 절대 저렇게 되지 말자고 속삭였고 정말 이 영화처럼 이별했다 누군가에게나 있는 아픈 첫사랑 얘기인거 너무 잘 아는데.... 너무 내얘기같은 스토리... 그치만 다들 그랬겠지

세상은 성공과 실패뿐이라며 성공법에 미친 아빠 파일럿이 되기 위한 묵언수행중인 오빠 자살 시도했던 동성애자 삼촌 약물 중독자 할아버지 스트레스로 폭발 직전인 엄마와 미인대회 출전하는 딸 어느 한 명도 정상이 없고 경쟁사회에서 밀려난 비주류의 사람들이 모인 콩가루 가족 다같이 떠난 여행에서 이보다 더 불운한 소식을 하나씩 맞이한다 그러나 불운하지만 불행하지는 않은 영화 삑삑거리며 덜컹거리는 고장난 버스같은 우리의 삶도 이 영화처럼 같이 밀면서 출발하고, 같이 올라탈 사람들이 있다면 아무도 박수쳐주지 않는 무대라도 같이 춤춰줄 사람이 있다면 그것보다 더할 나위 없는 인생이 있을까?

극단적인 회피형을 만나면 어떻게 되는가.. 누군가의 진심이 누군가한테는 그저 요깃거리일수도 있다는 것이 뼈저리게 느껴졌다. 아닌가 애니도 신데렐라 꿈꿨으니까 그저 욕망과 욕망이 불타올랐다가 재가 되버린걸수도... 사실 애니가 겪은 일은 그녀의 직업이 스트리퍼이든 뭐든 겪어서는 안 될 일이었고, 그 일을 자초한 사람은 미안한 것이 마땅하다. 그러나 문제를 일으킨 사람은 누구도 사과하지 않는다. 영화를 보고있던 우리조차도, 그녀의 충동적 결혼이 그의 재력이 아니면 이루어지지 않았음을 알기에 “당해도 싸다”며 치부해버리기 쉽다. 그렇게 우리는 오늘날에도 인간의 급을 나누며 살아간다는 것이 참 안타까워지는 영화였다. 마지막 장면에서 아노라가 무너지는 모습에 참 여러가지 감정이 뒤섞였다. 노동자는 모두 출근해 일을 한다. 그러는 우리를 누구는 경멸하고 누군가는 위로해주는데, 경멸에는 독기있게 맞서지만 위로에는 무너져내리는 우리의 모습과 겹쳐 보였다. 사회적 소외계층과 하층민, 미국 사회의 어두운 뒷모습을 집중해서 쉽게 판단하지 않고 바라보는 시선으로 영상미있게 담아내는 션 베이커 감독의 작품들이 내 취향과 비슷한 것 같아서 좋다. 왜 황금종려상을 받았는지 모르겠다고 하는 혹평들이 많은데, 나는 개인적으로 오랜만에 시간 가는 줄 모르고 몰입감 있게 본 영화였다. 특히 여주 연기 정말 미쳤음 ㅠㅠ 괜히 칸영화제 여우주연상이 아니구나..

영화는 숨이라고 하던 수염선배는 단순한 알바라던 회사의 치약에 대해 숨도 안쉬며 설명하고, 팀보다 위대한 선수는 없다던 세 쌍둥이는 둘은 어디론가 떠나고 하나만 남았다. 사교왕 오대교는 대인기피증에 걸렸고, 작은 디테일에도 아까운 필름을 써가며 제2의 이와이슌지를 꿈꿨던 카리스마있는 사람은 자기 작품을 부끄러워하는 카와이슌지가 되어버렸다. 그리고 왜 사람들이 자기 작품을 숨기는지 모르겠다던 동신이가 꽁꽁 숨겨둔 DVD까지 다 챙긴 주인공은 집을 나와 어디론가 가던중 DVD가 든 체크무늬 쇼핑백을 그만 지하철역에 놓고 온다. 밥을 먹다 가방이 없는걸 눈치채고 화들짝 놀라 지하철역 으로 뛰어 돌아왔지만 가방 안에 들어있는 쓰레기들은 마치 그동안 그가 애써 출연했던 작품들이 전부 쓰레기라고 말하는 듯 하다. 대중들은 독립영화를 쓰레기라고 생각하지 않는다. 관심조차 없을 뿐. 마치 현실적인 안정감과 꿈에 대해 좇고 있는 내 모습이 마지막 장면의 봉준호 감독이 나오는 시퀀스에서 보이는듯했다.. 모든 예술인들을 관통하는 내용이라 마음이 아프다

내 인생 드라마 이 드라마의 조진웅을 보면서 연기라는걸 해보고 싶다고 처음 생각했었다

수능 끝나고 제일 먼저 봤던 영화. 일주일간 여운이 남았던 영화는 아직까지도 이게 유일하다 디카프리오 개 개 개 잘생김

고전 흑백영화는 처음이라 올드하고 지루하진 않을지 걱정이 됐는데, 보면서 왠만한 요즘 상업영화보다 훨씬 뛰어나다고 생각했다. 약 한시간 반동안 오프닝과 엔딩씬을 제외하고는 12인이 한 방에 모여 논쟁하는 시퀀스로만 구성되는데, 전혀 지루하지 않고 몰입감이 장난 아니었다. 배우들 연기가 진짜 하나하나 그 사람 자체같았고, 12인 각각이 현실에서도 볼 수 있는 사람의 유형들이라 다양한 인간 군상이 보여서 흥미로웠다. 저 사람은 mbti가 뭘까... 하면서 보면 시간 뚝딱이다. 무죄 추정의 원칙의 중요성 하나만을 강조해서 깔끔했고, 고전영화 입문작으로 강추임.. 앞으로 고전 더 찾아서 볼 것 같다.

인간에게 희망과 자유란 무엇인가. 90년대 영화가 이렇게 지루할 틈 없을 수 있다니...

괴물, 귀신따위 한 번 보이지 않고도 화면 연출과 음악만으로 인간의 공포심을 어떻게 조성할 수 있는지 가장 잘 보여주는 영화... 라고 초반부까지 생각했으나, 중반부부터 관객마저 어떤 것이 진짜 자아인지 헷갈리게 만드는 연출이 미쳤다. 보통 영화를 보는 관객은 제 3자, 전지적 시점으로 보기 마련인데 이 영화는 주인공 디카프리오와 같은 흐름으로 깨닫게 만드는 전개가 미쳤다... 후반부에 결국 진실을 보여줘서 열린 결말같은 찜찜한 느낌도 안 나게 했고, 과연 내가 주인공이라면 어떤 선택을 했을지도 고민하게 만든다. 전체적으로 음악을 너무 잘 썼다는 생각이 들고, 특히 초반에 나오는 환자 역 배우분들 연기는 보면서 나까지 소름돋았음... 138분이라는 시간을 쓸데없는 장면 하나 없이 꽉 채웠다. 중간에 보면서 무섭다고 욕해서 죄송해요 감독님 당신은 천재고 최고의 싸이코고(감독한테 할 수 있는 최대 칭찬임) 이건 최고의 수작입니다...

영화에 처음 눈을 뜨게 한 작품이자 계기다. 사실 이걸 보기 전까지는 영화에 별 관심도 없었고 누가 보자고 하면 보는 정도? 그것도 스토리 따라가기 급급한 정도였는데 이 영화를 보고나서는 연출적 측면에서도 눈을 뜨게 되었다. 영화가 크게 2부로 나뉘어진다. 1부는 연출적 표현이 두드러지고 카메라 구도가 상당히 특이해서 연출 중점으로 바라보게 된다. 그러나 2부는 배우들의 감정선에 몰입하게 되어 연기와 스토리 그 자체에 스며들게 된다. 영화의 분위기가 한 단어로 정의 내리기 어렵다. 굳이 표현하자면 서늘하다. 색 보정을 엄청 차갑게 한 탓도 있다. 서래가 진짜 범인일까 아닐까 하는 의심과 엇갈린 예측, 엇갈린 감정과 서사들이 집중하게 만들어주며 다 보고 난 후에는 먹먹한 마음이 가슴을 짓눌러 한참동안 일어나지 못하게 한다. 다시 보고싶지만 인생영화지만 다시 보기에는 또 엄두가 안 난다.

하나부터 열까지 충격적인 작품이었다. 단 1초도 긴장감과 집중을 못 놓게 한다. 2시간의 러닝타임이 눈 깜짝하고 사라지게 하는 영화는 오랜만에 보는 것 같다. 일단 시나리오 구성을 상당히 잘 했다. 그리고 딱 봐도 상업영화치고 적은 제작비로 얼마나 효과적인 연출을 했는지가 보였다. 그리고 제목도 기가막히게 잘 지었다고 생각한다. ‘화차'는 일본 전설 속의 불수레이다. 이 불수레는 악행을 저지르는 망자를 태우고 지옥으로 가는데 한 번 올라탄 자는 다시는 내릴 수 없다고 한다. 회차에 올라탄 듯한 김민희의 인생과 그걸 쫓는 영화의 스토리가 잘 담긴 강렬한 제목이라는 생각이 든다. 그리고 서민을 영원한 나락으로 몰고가는 고리사채업, 한 번 무너진 사람이 재기가 불가능한 한국사회. 그런 현실에서 신분 세탁까지 감행하는 한 사람의 비극적인 결말을 가슴 아프게 담아냈다. 그리고 이 모든걸 살려낸 연기가 일품이다. 미치겠고 답답한 심정을 너무나도 잘 표현한 이선균, 표정에 모든것을 담아내는 김민희의 연기가 이 모든걸 최대치로 살렸다고 생각한다. 오랜만에 본 명작이라 너무 충격이었고... 집중도가 높은 작품이라 재밌게 감상했다.

그로테스크하게 아름다운 미친 영화다. 사실 박찬욱 영화를 볼때마다 하는 말이다. 박찬욱만이 표현할 수 있는 기괴하면서 천재적인 독특함은 다 보고 나면 정신적으로 충격을 받을 걸 알면서도 계속 찾게 되는 묘한 중독성이 있다. 연출의 경지는 보는 중에 다음 전개를 떠올리지 않고 장면 하나하나를 삼키게 하는 것이라고 생각하는데 이 영화가 딱 그랬다. 여타 영화들과 다르게 나레이션이 있다. 처음에는 단순히 서사를 쉽게 설명하려는 장치인줄 알았으나 엔딩에서 나레이터가 마지막 문장을 말한 뒤 딸의 목소리로 인사가 나오는 연출은 딸이 어머니를 이해하고 싶었고 다른 사람들에게 이해시키는 것이 이 영화의 주된 내용이었음을 알게 해준다. 그리고 사건의 발단과 결말부분 나레이션 대사에 ‘천사’라는 키워드를 깔아놓아 깨닫게 하는 구성도 좋았다. 자칫하면 지루해지거나 뻔한 과거 설명 부분에 그 대상이 되는 시점의 사운드를 이중삽입한 표현도 신선했고 씬 전환 방법이 말도 안되게 독특해서 연달아 감탄했다. 그리고 보통 영화에서는 음악이 조미료의 기능을 한다면 여기서는 청각적으로 끝없이 자극을 줬다. 친절해서 이용당했고 살아남기위해 친절해야했던 여자가 친절해보이지 않기위해 변신하고 단행한 이 복수극은 복수를 하면서 피해자가 가해자가 되는 인간의 양면성을 보여주며 속죄와 구원에 대해 다시금 복잡한 생각을 하게 만드는 작품이었다.

최동훈의 스타일과 취향을 다 때려넣은 영화다. 상업적 , 오락적으로 굉장히 잘 만들었다. 사실 요즘 무겁고 딥한 영화만 보다가 오랜만에 머리 식히는 용도로 최동훈을 찾았는데 재밌게 잘 즐긴 것 같다. 우선 연출이나 Bgm이 최동훈 특유의 익살스럽고 박진감 넘치는 느낌을 주어서 굉장히 민족했다. 인트로부터 누가봐도 최동훈 영화였다. 그리고 무엇보다 배우들의 명연기가 감탄을 금치 못하게 했다. 염정아의 캐릭터 해석이 놀라웠다. 작품마다 비슷한 연기를 선보이는 배우보다 도전적으로 새로운 역할들을 맡으며 그때마다 색다른 변신을 하는 배우가 더 멋있다고 생각했었는데 그런 측면에서 염정아가 정말 좋다는 생각이 들었다. 또 박신양의 1인 2역 연기도 미쳤다고 생각했다. 가장 어려운 연기중에 하나가 ‘연기하는 연기' 라고 생각하는데 이분야 끝판왕을 보여주는 느낌이었다. 그리고 배우들끼리의 극단적 티키타카가 합이 잘 맞는것도, 대사 표현력도, 독백 구성도 너무 완벽해서 연기측면에서 정점이라는 생각이 드는 작품이었다. 한국적 정서를 가장 잘 반영한, 장르적 특성을 한국식으로 잘 살린 작품이었다.

이 드라마가 방영한 시기는 2014년도이다. 그 당시에는 중학생이었어서 딱히 이 작품에 흥미도 없었고, 내가 봐봤자 공감도 못할것이라고 생각해서 시청하지 않았는데, 지금 성인이 되고 회사생활도 해본 이 시기에 본게 적절했다는 생각이 든다. 웹툰 원작인 작품치고 굉장히 잘 만들었다는 생각이 들었다. 쓸데없는 한국 드라마식 로맨스도 추가되지 않았고, 캐릭터 하사하나의 서사를 잘 살렸다. 직장생활이라는 본연의 주제에 집중하여 드라마의 현실성을 끌어올렸다. 그리고 현실적이면서 삶을 관통하는 명대사가 상당히 많았고 시나리오 짜임새가 좋았다. 그리고 사실 이드라마 보면서 회사다니기 굉장히 싫어졌다... 일도 결국 다 먹고살자고 하는 짓인데 회사생활 하나가 삶을 전반적으로 좌우한다는 점이 가장 암울했고 오차장이 집에 있는 이들을 보며 힘내는 장면들은 우리 부모님이 떠올라서 눈물도났다. 사실 이 드라마가 흥행한 이유는 영상미나 연출보다는 연기력이 가장 큰 것 같다. 배우들이 비즈니스를 상당히 잘 활용하고 표현력이 너무 좋아서 팔기하며 보고싶을 정도였다. 특히 오상식 차장을 맡은 이성민 배우의 연기는 연기가 아니라 오상식 그 자체라는 생각이 들었다. 미루고 미루다 본 드라마였는데, 20부작이 지루하게 느껴지지 않았고 이걸 보는동안 많은 것을 얻어서 슬프지만 행복했다.

사실 내 인생도 트루먼쇼인거 아닐까? 거짓과 무관심으로 도배된 현실에 살아가느니 차라리 타인의 응원이라도 받는 쇼의 삶이 나을 것 같기도 함.. 방송과 광고료와 시청률만 나온다면 무슨 짓이든 서슴치 않는 제작진들도 현실이랑 똑같다. 역시 명작은 명작이다. 그리고 짐 캐리 미소가 너무 사랑스럽다

감성과 여운이 엄청난 영화다... 사실 내용이 엄청 대단한것도 아닌데 영상미와 연출이 다 했다. 홍콩 영화는 처음인데 80~90년대의 홍콩을 이 영화가 너무 감성있게 그려내서 이 시절 홍콩으로 훌쩍 떠나고 싶어지는 영화였다. 옴니버스 구성으로 두 실연당한 남자의 이야기가 나온다. 짧은 러닝타임 에 두 편의 이야기가 실려있다보니 짧은 마무리와 열린 결말이 더욱 여운을 주는 것 같다. 사실 스토리가 억지스러운 부분도 있다고 생각했다. 남의 집을 마음대로 들락거리는게 가장 큰 부분이었는데 사실 양조위 집은 양조위 마음을 비유한 공간이 아닐까 싶다. 양조위가 서서히 페이에게 바지면서 전여자친구를 잊게 되고 페이에 대한 생각으로 가득하게 되는 과정을 페이가 집을 청소하고 전 여자친구와 관련된 물건들을 치우는 장면으로 묘사했다고 생각한다. 단순하지만 서정적인 이야기, 감각적인 영상미, 음악, 연출로 다 조져버진 작품이다. 사실 중경삼림은 분석하고 해석하기보단 그냥 느껴야한다고 생각한다. 중간중간 나오는 명대사들도 너무 좋았다. 명대사를 빌려 말하자면 이 영화의 유통기한이 있다면 만년으로 하고싶다.

재난상황에서 현실과 이상을 끝없이 부딪히게 하는 영화였다. 사실 희망도 미련도 없는 재난영화를 그다지 좋아하지 않는데 지루하지 않은 연출과 초반의 웃음포인트, 그리고 스토리라인이 구성이 잘 되어있어 감탄하면서 재밌게 봤다. 특히 비현실적인 상황을 현실적인 전개로 그려내는게 좋았다. 잔짜로 저 상황이라면 한국사람들이 보일 것 같은 행동양식들이 모두 드러났기 때문이다. 영화가 끝나고 어떤 행동이 맞는지에 대해 친구들이랑 열띤 토론(?)을 벌였는데 누가 옳고 그르다기보다는 누구에게 가장 공감이 가느냐의 문제인 것 같았다. 애초에 비정상적인 상황에서는 정상인이라고 할 수 없으니.. 연기적으로도 매우 뛰어났다. 이병헌의 광기어린 연기는 그냥 돌아버린 사람 그 자체였다. 그리고 개인적으로는 주연보다는 조·단역들의 연기가 미쳤다고 생각했다. 진짜로 아파트 단지에 한두명씩 있을 것같은 캐릭터를 그대로 구현해냈기 때문이다. 사실 집단이기주의를 현실적으로 비판하는 이 전개 목에서 이병헌의 캐릭터가 너무 싸이코같기만 하다고 느꼈는데, 영화가 끝나고 되돌어보니 본인이 가장으로써 지켜내지 못한 가정에 대한 책임감을 아파트 주민들에게로 투영하여 나오는 행동들인 것 같다. CG도 나쁘지 않고 공동체 개념이 무너져가는 우리 사회를 비판하는 메세지를 품고있어 맘에 또는 영화였다. 망해가는 한국영화 산업에서 잘 건진 작품같다.