바다랑 언니랑 보러 가서 또다른 재미가 있었다 물론 3층 하느님석 맨 가운데였지만 1층 사이드보다 훠얼씬 음향도 좋고 세트가 오고감이 균형있게 한눈에 보여서 좋았다 최재림님은 지킬로의 몰입이 저번 공연보다 좀 빨라서 보기 편했고 아이비는 진짜 고혹적이고 노래를 팝스타일로 개성있게 잘해서 좋았지만 한음 한음 모두에 가수들의 잔 바이브에레이션이 들어간 게 좀 거슬렸음.. 그리고 호흡이 짧아서 윤공주의 그 걸걸하고 찐득하게 뽑는 락스타일 발성과 너무 비교되긴 했는데, 이건 개인의 취향이니까. 근데 아이비가 연기를 너무 잘하고 춤도 정말 섹시하게 잘 춰서 나도 홀려버리는 느낌이었음 ㅋㅋㅋ 손지수는 그냥 뚝심있는데 생각 별로 안 복잡하고 순수한 엠마임 ㅋㅋㅋ 고음 꾀꼬리마냥 잘 뽑으니깐 걱정없는데 배역이 너무 약해서 안타까웠음 막공이라 소감도 들을 수 있고 재림쒸의 팬서비스도 볼수있어 좋았다. 무엇보다 바다가 넘 재밌게 봤다고 해줘서 뿌듯했음

세돌님이 없다면 이 프로를 보는 의미가 없지

드디어 완결 다 봄 너무 재밌었다 당연히 시즌 2 나오겠지? 스티브 카렐이 이 드라마의 핵심이었는데 씁쓸하다 이 드라마 장점 미중년 아저씨 아줌마들의 사랑이야기 넘 흔치 않고 쉰내가 안남. 특히 고생하면서 사는 것보다 인생의 여유가 있고 어느정도의 성공을 거둔 중류층 이상의 사람들이라 보는 맛. 기대했던 장면에서 핸들 90도로 꺾는 재미 식상하지 않음 악역이 따로 없음

시즌1은 처음에 보려고 시도했다가 시작부터 너무 길고 복잡한 룰이 나와서 이해하려 들지 않고 바로 포기했었는데 세돌님 활약하는 거 보고싶어서 시즌 2부터 봤다. 보는 내내 와 저 세트가.. 얼마야.. 미친 작가피디들 개빡셌겠다 의 향연... 1화는 어제, 오늘 2화 보고 3화는 1/3정도를 봤다. 러닝타임이 길어서 도저히 정주행은 못 하겠음. "우리는 판을 짤 테니 너희의 인간성을 지켜보자. 돈 앞에 도덕과 선의는 사라질 것이다." 와 같은 류의 작품을 싫어하는데 (오징어게임) 아직까진 그정도의 와해와 반목은 모르겠다. 정치질과 라포 형성이 게임의 승률에 어느정도 반영을 한다는 게 재미포인트겠으나, 계산적 인간관계에 염증 난 사람들에게는 PTSD요소들 꽤 있어서 어디까지 보게 될 수 있을지 확신은 하지 못하겠다. 세돌님은 남에게 신세지는 것을 끔찍이 싫어하는 것 같아서 모든 게임의 페널티를 자신이 신세진 사람들에게 갚는 형식으로 진행하면서 모험을 거스르지 않으려 하는 것이 멋있기도. (::진다:: 는 생각 자체를 아예 안 하는 사람으로 보였음)

고은사진미술관 별관인 프랑스문화원 ART SPACE는 공간 리노베이션 이후 첫 전시로, 태국 출신 두 작가의 영상 작업을 선보입니다. 아피찻퐁 위라세타쿤의 <불꽃(아카이브)>는 전생과 환생의 주제를 드러내는 영화 <엉클 분미>를 제작하기 위해 만든 아카이브 영상을 기반으로 만들어진 설치 작품입니다. 어두운 밤 사원에서 펼쳐지는 불꽃놀이의 번쩍임은 동물과 신을 형상화한 조각상들을 비추고, 나이 든 부부가 사원 안을 천천히 거닐고 있는 모습이 영상에서 교차하며 등장합니다. 불꽃놀이 속 사라케오쿠의 풍경은 태국 정부의 정치적 억압과 일상 너머의 세계를 상상하게 합니다. -부산시립미술관 블로그 발췌 1970년 태국 방콕에서 태어난 아피찻퐁 위라세타쿤은 태국에서 건축을, 미국에서 영화를 공부했다. 특히 시카고예술학교에서 렌 라이, 스탠 브래키지 등의 실험영화를 접하고 1994년부터 영화와 비디오를 제작하기 시작했다. 태국에 돌아가 1999년 방콕에서 ‘킥더머신 Kick the Machine’이라는 스튜디오를 세웠으며 15년 전부터는 치앙마이로 옮겨 활동을 계속하고 있다. 아피찻퐁 위라세타쿤은 2004년 칸영화제 심사위원상 수상작인 ‹열대병›, 2010년 칸영화제의 황금종려상 수상작인 ‹엉클 분미›로 국제적인 명성을 얻었으며, ‹징후와 세기›‹메모리아› 등 여러 장편영화를 발표해왔다. 정글과 밀림, 동굴, 강 등 자신이 태어난 공간의 지역성을 보여주는 곳에서 주로 촬영한 그는 자연광, 새 소리 등 자연 그대로를 소재로 활용한다. 이번 전시에 공개되는 ‘선인장 강’, ‘메콩 호텔’, ‘엉클 분미에게 보내는 편지’ 등도 비슷한 성격을 지닌다. 그는 작품 속 주요 공간인 정글을 두고 “우리 행동을 심판하지 않는 원초적 공간”이라면서 “성적 취향, 삶과 죽음에 대한 생각들, 종교적 신념 등으로부터 자유로운 곳”이라고 의미를 짚었다.

코라크릿 아룬나논차이: 죽음을 위한 노래/삶을 위한 노래 아트선재센터는 회화, 영상, 퍼포먼스 작가 코라크릿 아룬나논차이(Korakrit Arunanondchai)의 《죽음을 위한 노래/삶을 위한 노래》를 오는 8월 30일부터 10월 30일까지 개최한다. 이번 전시는 한국에서 열리는 태국 출신 작가 아룬나논차이의 첫 개인전이다. 아룬나논차이의 <죽음을 위한 노래>는 지난 13회 광주비엔날레에서 소개되어 큰 호평을 받은 바 있다. 아룬나논차이는 애니미즘적 의식을 지칭하는 풍부한 시각적 레퍼런스들을 통해 개인적 서사와 역사적 사건이 연결되는 매혹적인 이야기를 선보인다. <죽음을 위한 노래>에서는 할아버지의 죽음이라는 개인적 상실의 경험과 제주 4.3 사건, 태국 민주화 운동과 같은 역사적 사건이 교차된다. 작가는 인과관계가 없어 보이는 개인적 서사와 역사적 사건들이 어떻게 영적인 차원에서 연결되는지 살피면서 서양의 존재론적 사고 외부에서 존재와 의미에 대해 질문한다. 이를 통해 민족, 국가, 역사, 정치 체제 너머 ‘나’라는 개인과 개인이 속해 있는 ‘공동체’의 이야기가 연결되는 더 큰 힘, 거대한 에너지의 근원에 대해 반추하고자 하는 것이다. 이를 통해 작가는 삶의 우주적 근원에 대한 질문하고, 삶, 성장, 소멸, 죽음이라는 생명이 피할 수 없는 존재론적 굴레에 대해 이야기한다. 시각적 레퍼런스로 등장하는 귀신, 샤먼, 바다 거북이와 같은 애니미즘적 상징들은 근대 과학으로 설명되지 않는 영적인 세계를 물질적 세계와 연결하는 매개체로서 인간의 삶 너머 시간 개념을 함축적으로 보여준다. 작가는 ‘영적인 세계와 물질적 세계의 접속은 개인과 공동체 사이를 떠다니는 기억의 파편들이 특정한 움직임을 발생할 때 가시화된다’고 주장한다. 작가의 공감각적 영상 및 설치 작업은 이러한 움직임이 생산하는 에너지와 이 에너지에 내재된 변혁의 가능성을 관람객들에게 전달하고자 하는 시도인 것이다. 작가 소개 코랏크릿 아룬나논차이(b. 1986) 태국 방콕에서 태어난 작가는 미국으로 건너가 로드아일랜드 디자인스쿨(RISD)을 졸업하고 컬럼비아대학에서 석사학위를 받았다. 주요 개인전으로는 뉴욕 모마 PS1(2014), 파리 팔레드도쿄(2015), 베이징 올렌스 현대미술관(UCCA, 2015), 겐트의 S.M.A.K.(2016), 비엔나 시세션(2019), 포로투 세할베스 현대미술관(2020), 취리히 미그로스 미술관(2022), 스톡홀름 모더나뮤제(2022) 등이 있다. 주요 단체전으로는 베니스 비엔날레(2019), 휘트니 비엔날레(2019), 이스탄불 비엔날레(2019), 광주비엔날레(2021)등에 참여했다. 현재 방콕과 뉴욕을 오가며 활동 중이다. -출처: 아트선재 공홈

부산 해운대구청 앞엔 '고은 깁슨 사진전시관' 이라는 뮤지엄이 있다.금수복국 근처라서 아침 먹고 슬슬 걸어가 사진을 관람했다. 고은 깁슨이라는 이름은 고은문화재단+랄프깁슨사진가 의 합작 이름.. 랄프깁슨의 작품들을 기념하는 단독 갤러리다. 랄프 깁슨은 20세기에 활동한 사진작가로 현대 초기의 작품, 초현실주의 작품들을 찍었다. 특히 일상 안에서 포착할 수 있는 다양한 구도와 순간들을 클로즈업, 크롭의 형태로 주목한 다. 일상,문화,예술,인물사진들이 2층-1층-지하1층 총 3개층에 걸쳐 전시되어 있었다. 사진들 자체는 초현실주의라고 부르기에 다소 식상해 보이는 것도 많았고 대단한 인사이트를 남기지는 않았지만 공간이 주는 고요함과 몇몇 사진들 속에서 볼 수 있는 이 작가만의 가치관이나 예술세계, 이 작가가 개인적으로 느끼는 아름다움의 기준을 가늠해보는 재미가 있었다. 그리고 또 2분 정도 거리에 있는 해운대 성당에 들어가 다양한 사이트에서 ' 랄프 깁슨식으로 사진찍기' 놀이를 해보는 추억을 남겼다. 부산 여행 시 가볼만 한 전시장이고, 랄프 깁슨 전시는 6월 중으로 마무리하고 다른 전시가 기획된다고 한다.

엄마생신모임으로 간 인천대공원 별안간 감기 파티네요 너무 추웠음

여자가 일상을 권태로워한다거나 귀찮아 하고 여러 사람 가스라이팅하면서 여왕벌짓 하는 것 만으로도 페미니즘이라고 불릴 수 밖에 없던 그런 절망적인 시대가 있었구나 1. 이영애의 헤다는 금자씨랑 구경이를 합쳤고 목소리가 고혹적이고 사실 그게 7할 정도... 그리고 확실히 TV연기가 익숙하신지 몸쓰는 것보다는 표정쓰시는 게 훨씬 자연스러워 보이셨다. 대사 대사 넘어갈 때 스스로 머릿속으로 정해놓은 챕터같은 게 보이지 않지만 보이는 느낌이었다. 그리고 그 연결부가 묘하게 매끄럽게 보이지 않았는데... 대사가 많았고 동선도 생각보다 많았어서 머리 나쁜 나는 그것만으로 대단하게 느껴졌다. 2. 연출이 정말 영리한게 ㅋㅋㅋ 이영애 캐스팅한 뽕 뽑을라고 클로즈업 샷을 이용할 줄은 몰랐다 3층 사이드여서 표정연기는 절대 못 보겠군... 성냥개비들이 연기하는 거나 봐야지 생각했어서 기대0이었는데 별안간 이영애 연기 콘서트 전광판 보고 온 느낌임 . 백지원님은 그냥 테아 엘브스테드 본인이 오신줄 알았다. 빙의란 이런 것이구나... *(너무멋있어) 3. 작가 헨리크 입센은 애초에 페미니즘이니 뭐니 신경 안썼을 거고 그냥 후대 사람들이 오..여자가 발칙하네? 페미니즘! 이런거같아서 자존심 상함. 실제로도 헨리크 입센은 여성편력이 상당하고 난잡한 연애를 했다고 함. 남자의 인생을 쥐락펴락하면서 자신의 생의 재미를 찾는 여자의 끝이 권총자살이라는 이야기가 페미니즘이라고 불릴 수 있는지는 잘 모르겠다. 남을 통제하는 데 실패해 좌절하는 자기애성 인격장애 환자의 비극적 엔딩, 결국 남자의 삶을 마음대로 좌지우지하려했던 여성의 비참한 말로를 보여주는 교조적 스토리라고밖에 느껴지지 않는다.

발췌독하는 중. 읽은 내용을 요약하면, AI의 능력이 높다한들 인간은 절대로 먹히지 않을 것이고, 결국 AI는 인간을 흉내내어 만들어진 학습된 데이터의 산물일 수밖에 없기 때문에 우리는 전략적으로 그것을 이용해 우리의 생산성과 창의성에 도움을 받으면 된다는 내용.( p.s 솔직히 저자인 나 조차도 챗GPT-4는 놀랍긴 해요) 이런 내용이었음

앤이 정말 불쌍하고 닉은 멍청한 놈이야 각본이 예상하는 대로 단 한 씬도 흘러가지 않아서 쾌감이 있었음

역시 스티브카렐은 배신하지 않는다 순식간에 5화 까지 봤네

교보에서 저번에 읽다 만 책을 마저 읽었다. 사긴 좀 아까운데 내용은 궁금한, 그래요 전 얭애취예요 아무튼 오늘 읽은 건 단 한 챕터인데 인구절벽에 따른 노년부양의 어려움에 대한 내용이었다. MZ세대로 대변되는 인구가 너무 줄어 세대별 인구수가 역피라미드 현상이 되는 바람에 예전에는 형제자매 여럿이 부모 2명을 부양했다면 이제는 1명이 노년1명을 부양하는 모양새의 경제구조로 바뀌고 있다고. 인구정책의 핵심은 출산율이 아니라 (노인) 부양비를 어떻게 충당하고 분배하느냐.. 라고 한다. 애낳으라고 염불하는 그순간부터 그 아이들에게 우리의 미래를 좀 책임져달라고 하는 것이었다. ㅠㅠ

이제 엔딩까지 다 몰아봤다.. 마지막편은 보통 늘어지기 마련인데 엔딩까지 뭐라도 해보려고 출렁출렁하게 쌓은 감정씬들이 괜찮았다. 툭툭 튀어나온 맥거핀 떡밥들은 회수하지 못한 것이 더 많지만 그래도 전체적으로 잘 쓴 대본이었다 감정으로 쭉쭉 이어나가기보다 사건으로 이어나간 스토리라 배우 본체 면면의 스토리가 풀리지 않아 드라마를 본게 아니라 문제해결쇼를 본거같다는 아쉬움은 크지만 그래도 윤주노의 과거서사를 최대한 마지막까지 아낀 것이 이 극의가장 잘한 점이라고 생각한다. 최대 빌런은 극 초반부터 예견되어 있었고 역시 윤주노 과거보다 M&A가 훨 재밌으니까. 차차게임즈의 재등장도 좋았음 ㅋㅋㅋ 차차게임즈 에피가 아니었다면 이 드라마를 계속 의리로 이어가지 않았을 것이다.

일본에서 나온 영화라니 믿을 수 없고 좌파였던 류이치 사카모토의 아들이 만든 영화답다는 생각이 들었다. 문제를 제기하는 소수의 사람들을 부적응자 취급하는 일본 사회의 특성상 이렇게 교조적으로 회초리 때리는 방식의 대사를 전면으로 쓴 것은 옳은 시도였을 것이라 짐작해 본다. 그 와중에 '진짜 메시지'는 교묘하게 숨겨준 것이 좋았다. 층층이 쌓아가는 아이들의 질풍노도와 일본 사회의 모습, 청춘, 우정, 여름 이런 것들이 어느것 하나 죽어있지 않고 팔딱거린달까. (그런데 워터보이즈 같은 진짜 활어 앞에선 밍숭..나는 워터보이즈 파 ) 주인공들 캐릭터 외부의 캐릭터인, 반 친구들이라든가 선생님들 같은 배경 인물들은 행동이나 말투 등이 일드 청춘물처럼 과장된 측면들이 있고, 한국 드라마나 영화같은 데선 절대 허용하지 않는 비약 그러니까 그런 결말로 달려가기 위해 쌓아뒀어야 할 디테일한 개연성을 구구절절 설계하지 않은 거친 정서들이 오히려 영화를 일상 속 판타지처럼 편하게 보게 했던 거 같다. (그래서 싼마이 같은 허술함이 보임) 영화 찍은 감들은 좋았는데 스토리 전개와 대사들이 넘 유치한 느낌은 지울 수 없는 묘한 기분

1화 이게 벌써 2022년 드라마라니........ 그냥 인물들 하나씩 얼굴 비춰주다 끝났으므로 솔직히 할 말이 업따 아는 사람들이 넘 많이 나와서 동창회 같았음

이제훈은 하는게 점점 없네 캐릭터도 없고 서사만 있으니까 코믹씬도 못 살리고... 그냥 M&A팀 자체가 캐릭터라는게 없음 그나마 먹보캐릭터 슬의생 석형역 배우 그분 한분밖에 없고. 유리가 오바스러운 몸짓이나 리액션 타이밍이 빨라서 과한 느낌은 더러 있었지만 생각보다 연기를 잘했다. 리조트 구매 시퀀스는 전체적으로 억까느낌이 강해서 질질 끄는 느낌이 들어서 아쉬웠다 솔직히 다음편 안궁금한데 여기까지 온 의리땜에 볼거같음 (티빙 오리지널)

교보마곡에서 슬쩍 집었다가 쉽고 재미있어서 후루룩 봤다 노년의 삶에 관해 관심이 많은 내게 유익한 책이었다 유튜브에서 진행한 강의 시리즈를 책으로 옮긴 거라 쉽게 읽을 수 있었다. 챕터 표지장마다 QR코드로 해당 강의가 연결되는 기획도 괜찮았다 (영상은 안 봤지만..ㅎ) 솔직히 제목에 달아놓은 老.See.Near. 라는 말이 너무 짜맞추기 싱크빅이라 살짝 오그라듦 포인트였달까. 표지도 좀 미드저니로 그린 거 같고.. 표지만 보면 종말론을 지지하는 사이비 단체의 책 같다는 감상이다. 표제보단 오히려 부제가 좀 더 와닿았다. '우리의 미래를 미워하게 된 우리' 청년보다 노년이 더 많아질 지구에 노년을 위한 정책들이 너무 없다는 생각이 든다. 많은 청년들이 노년을 혐오하듯 우리 자신이 다가갈 미래를 미워하지 않으려면 제정해야 할 것들이 너무 많다. 그건 그렇고 책 읽다가 문득 이 책과 강의를 기획한 티앤씨재단이라는 곳의 이름이 익숙하다. 왜 이름 들어봤지,,? 계속 읊조리다가 책의 서문을 쓴 티앤씨재단 이사장님 이름 보지마자 ah...했다 SK회장님이 2조원을 쓰게 한 마성의 그...분.. 아 그래서 노년의 삶에 관심이 많으신,,? 🫠 김희영씨 서문에 따르면 아프리카 속담 중에 '한 노인의 죽음은 도서관 하나가 불에 타 사라지는 것이다' (When an elder dies, it's a library burning) 라는 말이 있다는데 그 표현이 고개를 끄덕여지게 하여 마음에 다가왔다. 두고두고 나중에 써먹어야지 하고 출처를 찾아보니 아프리카 속담이 아니고 말리 출신의 학자이다 민족지학자인 '아마두 함파테 바' 의 말이라고 한다. 노인 의제를 다룬 영화 소개도 볼만 했다. 아직 못 본 나, 다니엘 블레이크와 스트레이트 스토리 라는 영화도 꼭 봐야겠다.

4화 차차 게임즈 찐따 4인방 연기랑 찌질한 씬연출 대사들 긴장을 보여주는 다양한 앵글들 게임과 로맨스 그리고 M&A를 연결시킨 것도 좋았다 단편적인 행동이 단서로 하나씩 드러나는 방식을 보니 작가가 애정을 갖고 묵히고 삭힌 느낌이 들었다. 한박자 한박자 밟는 형식, 주인공이 꼭 먼저 앞서 해결할 필요 없는 스토리. 이제훈의 캐릭터는 보면 볼수록 모르겠긴 하다. 어쨌건 작가님의 다음 행보가 벌써 궁금하다.

뒤로 갈 수록 더 재밌네 설명이 많을 수 밖에 없는 소잰데 씬연출과 씬나누기 너무 잘하셨다